Secretos para encontrar la calma y brillar en el escenario

Secretos para encontrar la calma y brillar en el escenario

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Numerosas personas padecen un profundo temor al cantar, especialmente frente a demás, pues temen ser criticadas, cometer equivocaciones o no alcanzar con las exigencias personales o externas. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y contractura laríngea, lo que desencadena aún más desconfianza. Aun así, es esencial aceptar que el temblor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la ansia de resguardo y de la voluntad de agradar, tenemos la posibilidad a laborar para liberarnos de esa pesadez y desplegar nuestro real talento artístico.

El primer paso para dominar este temblor implica comprender que, efectivamente, padecer miedo al ejecutar vocalmente es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos recelos. Al ser una actividad tan emocional, es absolutamente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la calidad de la voz o si seremos capaces de mantener el registro ideal. No obstante, cuando reconocemos que el miedo forma parte del proceso de crecimiento, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro ejecución. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la angustia, podremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos ayudará a tratarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que sentimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de manejo de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, entrenamiento de emisión y ajuste de tono de manera constante incrementa la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, lograremos superar errores y limitaciones. Dedicar tiempo a identificar las propiedades de nuestro instrumento nos permite regular mejor la vibración, el registro y la modulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento organizado y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que brinda una ruta sólida y comentarios objetiva para seguir creciendo.

Un método adicional significativa para superar el pavor al cantar es centrar la consciencia en el placer de la interpretación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la idea de no cometer errores o de conseguir un nivel impecable de desempeño. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a fallar y a enfrentar críticas. No obstante, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que percibimos a través de la voz, reducimos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se origina y resuena, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como artistas.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para afrontar el pavor. Este proceso consiste en representar en la mente, con detalle y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un momento en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz emerge con soltura, la audiencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un peligro. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más optimista, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que entonar con aplomo es viable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un evento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y desafiarlas, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los avances en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo rodearse de personas que apoyen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para impulsarnos y vencer los miedos.

La actividad frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temblor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos clases de canto proporcionen confort y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos extender ese círculo y lanzarnos a interpretar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre sosteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a sentir las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga atentos, pero no detenidos.

Por último, es esencial entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una práctica estructurada con objetivos concretos, alimentar la mente con conceptos alentadores y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y observamos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un aliado que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.